Tirana

Tirana estrena Avanzar, primer adelanto de su nuevo disco

A poco más de una semana de su paso por el Primavera Club (Sala Sidecar, domingo 2 a las 20:00 horas) Olivia Mateu ha presentado el primer avance del 10” que dará continuidad a Vas a Morir EP (Hi Jauh-USB? – Vanishing Point), trabajo con el que dio a conocer su proyecto personal al margen de Gúdar, formación de la que formó parte hasta fechas recientes, con la que de hecho ha colaborado activamente en temas de su último trabajo (Pasarás de Todo, Hi Jauh-USB?).

En Avanzar, single de adelanto de su nuevo trabajo, Olivia ofrece un nuevo registro, abandonando el teclado marca de la casa por la guitarra acústica, presentando un delicado tema de apenas un minuto de duración, en el que la melancolía asume el protagonismo.

Tema grabado en el pueblo de Albert Espuña  (vocalista de Gúdar y miembro también de Tirana), con Avanzar Olivia cierra en parte el círculo, ya que como ella misma nos explicó en el Underzine #1 Tirana nació durante “la fiesta mayor del pueblo”, en la que el insomnio y la imposibilidad de dormir le llevó a coger la guitarra y a empezar a componer las primeras canciones que darían paso a Tirana.

Mejor canción estatal el pasado curso con Kurt, Tirana encara así su vuelta oficial, trabajo en el que incluirá algunas de las canciones que suelen formar parte de su repertorio en directo como Territorio español o Las estrellas.

Recupera aquí la entrevista que nos concedió para Shook Down Underzine.

Tirana

Tirana, de estreno con Avanzar

Molly Nilsson

Molly Nilsson y Paralelo, en el preámbulo de Cønjuntø Vacíø

Que un festival realizado con la honestidad, el sentido común y la autosuficiencia como el Cønjuntø Vacíø haga una apuesta tan sólida para su jornada de preámbulo define bien la naturaleza misma de uno de los festivales mejor cuidados de la escena independiente barcelonesa. Lo dicho viene a cuenta por el mérito, enorme, de ponerle la guinda a un festival de espíritu autogestionado como este con la presencia de un nombre internacional del calibre de Molly Nilsson para su jornada de presentación, que se celebrará esta noche en la Nau Ivanow.

La visita de Nilsson a Barcelona llega después de la edición previa de cinco álbumes y varios EP’s editados a través de su sello Dark Skies Association y tiene como telón de fondo la presentación oficial en nuestro país de Sólo Paraíso, el EP de ocho canciones gestado durante su estancia en Buenos Aires, en el que ha tratado de recorrer su experiencia vital en la ciudad bonaerense.

Con claras evocaciones al sonido de los 80, la apuesta por el synth pop y el coldwave es uno de los puntos fuertes del sonido melancólico de Nilsson, solista de sólida presencia escénica que ha despertado una enorme expectación, si atendemos a la rapidez con la que se están vendiendo las entradas en Dead Moon Records (8 €). La venta sigue online a través de Ticketea, donde quedan apenas 30 entradas.

Paralelo completan el preludio de Cønjuntø Vacíø
Molly Nilsson no será la única en participar en la jornada, ya que Cønjuntø Vacíø confirmó a su vez la presencia de Paralelo, banda que ya actuase en la primera edición del festival, en un concierto que servirá para presentar su nueva referencia discográfica, bautizada como Vestir El Luto y presentada como la primera referencia en cassette del festival.

Recordamos que Cønjuntø Vacíø edita en vinilo recopilatorios exclusivos con un tema inédito de cada una de las formaciones participantes en su cartel oficial. El mismo puede comprarse a través de la web del festival. Más información sobre el concierto en el evento Facebook del mismo.

Escucha la primera referencia de  Cønjuntø Vacíø en cassette…

Y recupera el vinilo especial para su segunda edición:

Texto: R. IZQUIERDO
Fotografía de portada: RASA JUSKEVICIUT

THE PUNK SINGER

Entrevista con Sini Anderson, directora de The Punk Singer

Coincidiendo con el arranque del Beefeater In-Edit 2014 recuperamos la entrevista que nos concedió Sini Anderson, directora de la ganadora del año pasado, The Punk Singer, para nuestra edición impresa. Recuperamos con ella las claves de una de las grandes triunfadoras de la edición del 2013. Una entrevista de RUBÉN IZQUIERDO

  • Sini Anderson dirigió The Punk Singer, galardonada con el premio a Mejor Película en 2013
  • La directora retrató los grandes hitos de la carrera de Kathleen Hanna, desde la formación de Bikini Kill a la creación de The Julie Ruin
Sini Anderson

Sini Anderson (izquierda), con Kathleen Hanna en el  SXSW

The Punk Singer significó tu debut como directora. ¿Qué tal fue la experiencia?
Perfecta, sobre todo para ser la primera película en la que trabajaba como directora. Admiro profundamente a Kathleen y creo que era necesario hacer un documental sobre ella y explicar su historia. Siempre ha sido una gran inspiración para mi.

En el documental nos muestras a una Kathleen muy honesta, lo que le regala a The Punk Singer momentos muy emotivos. ¿Qué contacto habías tenido con ella anteriormente? ¿Cómo construiste esa relación?
Kathleen y yo nos conocíamos de mucho antes de hacer el documental. Somos amigas desde hace unos diez años, y eso nos ayudó mucho con las entrevistas. Cuando las cosas se ponían intensas, o cuando ella se sentía incómoda, no había que parar la cámara. Simplemente nos sentábamos allí y esperábamos sus respuestas, algo que normalmente no pasa.

Fundaste Sister Spit en 1994. ¿Qué recuerdas de esa época? ¿Cómo trabajabas?
Para lo que bebía entonces podría decirse que recuerdo demasiado (risas). Ahora en serio, Michelle Tea y yo trabajábamos muy duro en aquella época. Fue una experiencia muy bonita.

Era un movimiento lésbico y feminista, vinculado con Mr. Lady Records, el sello que publicó algunas de las referencias de Le Tigre. ¿Trabajaste por aquella época con Le Tigre?
Lo cierto es que no, aunque una vez le pregunté a Kathleen si querían componer algo para un proyecto en el que estaba metida por entonces, llamado Opening Band. Ella y Jo me dieron la melodía y yo escribí las letras. Lo pasamos muy bien, y a partir de ahí nos hicimos buenas amigas.

Sister Spit

Un ejemplar de Sister Spit

En Mr. Lady Records había otras conexiones, como con The Butchies. Kaia Wilson fue de hecho la fundadora de Mr. Lady. ¿Qué sinergias había en ese momento?
Todo ese periodo fue muy importante. Estábamos encontrándonos y apoyándonos entre todxs. Creo que fue la primera vez que me sentía realmente segura con mi arte, y era fácil sentirse integrada allí con los demás artistas que participaban. Éramos una gran familia en la que no te daba miedo decir “te quiero”, y eso significó mucho para todos. Así que por encima de todo destacaría eso, el hecho de que nadie tuviese miedo de expresarse a través del arte.

Volviendo al documental, supongo que fue muy emocionante revivir todas las experiencias de las que habláis allí. ¿Fue un proceso complicado?
No lo fue mucho, trabajamos muy cómodas. Nos movimos bajo los mismos parámetros que la mayoría de proyectos artísticos vinculados al feminismo. Ya sabes, trabajar prácticamente sin dinero y volcando toda tu energía para optimizar los recursos.

El documental disfruta de abundante material de archivo. ¿Te costó reunirlo?

Lo cierto es que no. Por suerte, Kathleen tenía mucho material reunido antes de ponernos a buscar, lo que facilitó las cosas. Creo que una de las cosas buenas que deja este documental es precisamente mostrar que el movimiento riot grrrl existió, enseñar como fue.

Hay muchos más testimonios a parte del de Kathleen. ¿Cómo fuese ese proceso?
Conseguir que la gente se implicase fue en realidad lo más fácil de todo. Hubo mucho trabajo previo antes de ponerse a grabar, sobre todo a nivel de documentación. Eso nos exigió mucho trabajo

¿Qué fue lo más sorprendente para ti durante la grabación? ¿Y lo más emocionante?
Todo lo relacionado con el tema de la enfermedad de Kathleen. Aunque más que eso, la disposición que tuvo entonces para seguir adelante es lo que más me emocionó.

La enfermedad de hecho juega un papel protagonista en el documental. ¿Hasta qué punto fue complicado de gestionar?
Hubo un momento en el que tuvimos que dar marcha atrás. Kathleen estaba demasiado mal y no pudimos seguir grabando… Las imágenes que se ven cuando ella está peor las grabó su marido Adam. Era una parte muy importante para la película, por lo que le estoy muy agradecida.

También vemos fanzines, imágenes del concierto con Sonic Youth… Para mucha gente ha sido importante revivir todo aquello. ¿Con qué te has emocionado más?
En realidad, las imágenes que más me emocionan son las actuales, ya que en ellas Kathleen profundiza mucho sobre su propio pasado y trata de ser muy honesta consigo misma.

Imagino que leíste muchos fanzines durante el proceso. ¿Cómo ves la evolución del formato? ¿Le perjudica Internet?
¡Para nada! Internet nos mantiene en contacto, así que no creo que sea perjudicial para el mundo del zine… Simplemente ha generado un modo diferente de funcionar respecto al que teníamos antes, pero no creo que sea malo ni peor.

¿Qué es lo que más destacarías de la respuesta que ha tenido el documental?
Ha sido como una reafirmación del legado de Bikini Kill, así que el balance es muy bueno.

El estreno del documental fue prácticamente simultáneo al regreso de Kathleen con The Julie Ruin. ¿Cómo recuerdas el concierto benéfico que aparece en la película?
Buf, esa noche estuvo llena de trabajo. Un trabajo duro en realidad, pero pudimos contar con gente increéble y acabamos incluso antes de lo previsto. Cada uno de los artistas que actuaron, que fueron muchos, pasaron después por la caravana… Fue algo increíble de verdad.

¿Qué papel tuvo Kim Gordon?
Apareció para leer el manifiesto de Riot Grrrl y también llevó a su hija, Coco, que hizo una version de Rebel Girl con su banda… ¡Es matadora!

Texto publicado originalmente en Shook Down Underzine #1. Fotografías cedidas por Sini Anderson expresamente para esta entrevista.

Hazte Lapón

Hazte Lapón se engalana mañana con El Traje del Emperador en Hi Jauh-USB?

Tras su paso la semana pasada por la fiesta de aniversario de La Fonoteca Barcelona y Discos de Kirlian Hazte Lapón presenta mañana en Hi Jauh-USB? su nuevo EP. El Traje del Emperador consta de cuatro metas y llega con la edición en vinilo de Discos de Kirlian. El concierto contará además, por cierto, con dos propuestas más sorpresa, de las qeu se ha dejado alguna pista en el póster de presentación.

La tirada limitada de 200 copias supone el nuevo trabajo de la banda liderada por Manuel González y Saray Botella tras la cálida acogida de su Bromas Privadas En Lugares Públicos y su colaboración con La Fonoteca Barcelona en Puente Aéreo Volumen I, donde compartieron split con Gúdar. En el EP la producción ha corrido a cargo de David Rodríguez (BEEF, La Bien Querida, La Estrella de David) y la masterización de Cristian Pallejà, contando con la colaboración especial de Jordi Irizar en las percusiones.

Lanzado hace apenas 8 días, el disco disfrutará mañana de su presentación oficial en Hi Jauh, donde todo apunta a que se repetirá el formato del pasado viernes, intercalándose canciones de Hazte Lapón con las de Duerme La Siesta, el proyecto paralelo de Saray Botella. El split tuvo en el estreno del clip para Copla de amor del perro Pavlov su punto de arranque el pasado verano, culminando ahora con la presentación oficial del mismo.

La producción, con David Rodríguez
La grabación de David Rodríguez es sin duda una de las grandes de El Traje del Emperador respecto a los anteriores trabajos de Hazte Lapón. Manuel González, más conocido como Lolo Lapón, nos comentaba en fechas recientes que el proceso de grabación “ha sido distinto al de nuestros últimos trabajos“, donde la banda tuvo el proceso controlado “hasta el último arreglo“. En esta ocasión, el proceso de grabación ha sido prácticamente un proceso compartido -“son un poco nuestras y un poco de David“-, después de que se “añadieran y quitaran cosas para que sonara un poquito a Julio Iglesias, un poquito kraut y un poquito italianas”. Todo ello para que la voz tuviera “un toque Al Bano o Lucio Battisti, que nos gustan mucho a ambos“.

Escucha El Traje del Emperador en Bandcamp…

… y recupera Miedo, de Duerme La Siesta:

Texto: REDACCIÓN
Fotografía de portada: Ilustración de OLIVIA MATEU

Terremoto Sí

Terremoto Sí: split con Uzumaki vía Mama Vynila Records

Hace unas semanas entrevistábamos a Terremoto Sí a propósito de su colaboración con Monotemas, la colección de cassettes y zines impulsada por Mama Vynila Records, que recuperamos aquí. La banda vuelve a ser noticia por el estreno de Ojos sin visión, tema con el que se activa la cuenta atrás para el split que lanzarán junto a Uzumaki, via Mama Vynila.

  • Cinco notas de Coruña y extrarradio, y cuidado que hay uno de Montealto. Se conocieron en una playa y así surgió el amor, con Puchao jugando a tirar un balón a las olas. Rapidez y cacharrerismo, sinceridad pura en cada anti-nota. Letras sobre animales, toreros, cárceles, fosas abisales. Las canciones salen de no se sabe dónde, y cuando te das cuenta estás metido en ellas hasta las rodillas cual cosa del pantano. Hay carne en el asador para sepultar varias barbacoas
    Terremoto Sí, según Mama Vynila Records

El estreno confirma el idilio entre el sello y el underground gallego, algo de lo que el impulsor del mismo, el inefable Gustavo Martínez, habla en la entrevista que nos ha concedido para Shook Down Underzine #2, a la venta el próximo 6 de noviembre. Volviendo a Terremoto Sí, comentar que el split llegará en formato 12” y que servirá para unir a “las dos bandas que más nos han impactado del underground gallego” de un tiempo a esta parte, según cuenta el propio Gustavo en las notas promocionales. El split tiene como finalidad capturar “dos estilos diferentes de interpretar ruido y rabia“, en lo que será el debut vinilítico de las dos formaciones.

Mama Vynila estrenaba ayer la primera de las aportaciones de Terremoto Sí, quienes de hecho se han marcado un record difícil de igualar, al incluir un total de 10 temas, 10, en su cara del split. El primero que desvelan es Ojos sin visión, y lo dejamos aquí:

Texto: R. IZQUIERDO
Fotografía de portada: Fotografía cedida por Mama Vynila Records

Slint

Beefeater In-Edit 2014: programación completa 24/10/2014

Repasamos la programación del Beefeater In-Edit 2014 prevista para el día de hoy, con el estreno de Breadcrumb Trail como película destacada. Junto a ella, el protagonismo recaerá en películas como Finding Fela o Gabbers!, mientras que Mateo abrirá la programación regular a las 19:00 horas en Aribau Club. Por RUBÉN IZQUIERDO

  • How To Get Out Of The Cage, primera película del homenaje a Frank Scheffer en pasar por la parrilla del In-Edit 2014. Se estrena a las 19:30 en el Multisales Aribau
  • Slint, protagonistas con Breadcrumb Trail y Finding Fela, entre las propuestas destacadas de la jornada de hoy

Tras la jornada inaugural de ayer con Pulp: A Film About Life, Death & Supermarkets el In-Edit 2014 arranca ya su programación habitual en los cines Aribau con el estreno de seis películas. Mateo, dirigida por Aaron I. Naar será la encargada de inaugurar el carrusel de estrenos previstos para hoy, centrando su mirada en Matthew Stoneman, “Mateo“, más conocido como el Gringo Mariachi. La película se centra en este norteamericano “gafitas y panocha” que se gana la vida rasgando música cubana en bares.

Quince minutos después A Spell To Ward Off The Darkness nos llevará a varios pasajes bálticos en Aribau 2, mientras que la programación de tarde tendrá su punto culminante con el estreno de How To Get Out Of The Cage, una de las películas que el festival programará este curso para homenajear la figura de Frank Scheffer.

El turno de noche cederá el protagonismo a la mítica formación Slint en Breadcrumb Trail, centrando su mirada en los preparativos de Spiderland, seguramente el disco más decisivo en la trayectoria de esta formación legendaria, vista este año en el Primavera Sound 2014 coincidiendo con el vigésimo aniversario del estreno de otro de sus discos más legendarios, Touch & Go.

De los de Lousville a otra figura legendaria pasaremos con Finding Fela, en uno de los dos pases previstos para la película centrada en el músico nigerariano, mientras que Gabbers! echará el cierre a esta primera jornada de In-Edit 2014 centrando su mirada la subcultura juvenil holandesa, en un trabajo del holandés Wim van der Aar en el que se habla sobre “clubs, rituales, speed y fines de semana eternos“. Hardcore for life, vamos.

SHOOK DOWN RECOMIENDA…
Dirigida por Lance Bangs, Breadcrumb Trail no es un making of al uso. El film se centra en la cultura de Louisville, “nido del cuarteto” y en la confabulación de tradiciones punk rock, material sobre el que edificaron las bases de este mítico grupo, homenajeado en fechas recientes por Primavera Sound, después de que fuesen invitados a tocar veinte años después de la publicación de su otro disco mítico, el también espléndido Touch & Go.

Adolescentes chiflados en un pueblo de majaras“, resumen las notas promocionales del film, un vistazo a un  “club de frikis que parecía que se comunicaban con rayos X en los ojos” antes de centrarse en el nacimiento de Slint, la banda que buscó “hacer algo que no se pareciese a nada“. ¿Motivos para verlas? Nos ceñimos a la sinopsis:

Britt Walford (batería) caga en una lata de Coca-Cola, destroza la casa de Steve Albini, juguetea con un machete y se dice que es capaz de “hipnotizar a las chicas”. El primer concierto de Slint es en una misa. Brian MacMahan (guitarrista) sufre un ataque de nervios al terminar Spiderland. Todo el clímax y anticlímax, todo aquel sonido imposible de 1991. Esto es Slint, y lo demás no lo era.

PROGRAMACIÓN DE HOY:

  • 19:00 h. Aribau Club 1: Mateo
  • 19:15 h. Aribau Club 2: A Spell To Ward Off The Darkness
  • 19:30 h. Multicines Aribau: How To Get Out Of The Cage
  • 21:15 Aribau Club 1: Breadcrumb Trail
  • 21:30 Aribau Club 2:  Finding Fela
  • 22:00 Multicines Aribau, Gabbers
thempvs

THEE MVP’S: premiere estatal de A song for Baron Willoughby y Wandwaver

Thee MVP's, de estreno

Thee MVP’s, de estreno

Siguiendo la estela de nuestros queridisimos Thee Oh Sees, Ty Segall o Parquet Courts, brillan con luz propia los londinenses Thee MVP’s, que tras tres referencias en su Bandcamp, presentan en formato single el lanzamiento debut del sello garajero Dead Fun, de Brighton, también conocidos bajo el nombre de Teen Creeps gracias a la reputación que se han ganado por sus memorables y destructivos conciertos. En el buen sentido claro.

Estas dos piezas que presentan el cuarteto de Londres han sido seleccionadas por ser las favoritas de su público, y son sin duda dos temas que van camino de ser hits de esos que te hacen mover los pies. Grabados con Henry Withers en Soundsavers y masterizados por Luke Reilly en Telegram Studios, forman un trabajo sin nombre hasta ahora y dos caras, de las que el propio Charlie Wyatt, líder de la banda nos cuenta lo que sigue:

La Cara A, A Song For Baron Willoughby, habla de un buen amigo de la banda, Mr. Brian Lee Hughes, de  Los Angeles. Una de las tres caras que componen Castle Face Records, y un respetado director de cine, por derecho propio. Wandwaver, la Cara B, es acerca de una borrachera a base de ron con mi compañero de piso después de un estúpido periodo de sobriedad, únicamente debido a época de exámenes

Esta noche compartirán escenario con los madrileños The Parrots en el Heavenly Social, y hasta que no hagan parada en Barcelona  puedes oír su último lanzamiento en su Soundcloud:

Texto: MAR PALLARÉS
Fotografía: NEELAM KHAN. Artwork de TOM H. WING

HUIAS, de estreno con P O P U L A R

HUIAS comparten P O P U L A R (streaming + entrevista)

No recuerdo la primera vez que escuché a HUIAS, aunque sí que recuerdo la primera vez que me decidí a escribirles. Fue cuando estrenaron “!”, lanzamiento que nos permitió entrevistarles vía mail por primera vez, en el que ya dejaban intuir algunas de las cosas que han terminado por estallar en P O P U L A R. El ahora trío gijonés prosigue así el camino que arrancaron entonces, con un trabajo enfocado ahora más hacia la electrónica, apuesta que les ha permitido tocar ya dos veces seguidas en el LEV, compartiendo escenario en el festival gijonés con nombres como Jessy Lanza o Jay-Jay Johanson.

En su primer disco, que llega con el aval de Sonido Muchacho, mantienen los lazos emocionales con Gijón, “un miembro más de HUIAS” según nos contaron ellos mismos en la entrevista que nos concedieron para Shook Down Underzine #1 el pasado verano, cuando nos dieron los primeros detalles del disco que han acabado de presentar hoy.

Recordamos que HUIAS presentarán P O P U L A R en Barcelona el próximo 28 de noviembre junto a Demmy Sober y Esponja en nuestra tercera fiesta de aniversario, y que las entradas están disponibles aquí.

Por tal de empezar a adentrarnos en el universo HUIAS, recuperamos la entrevista que nos concedieron para nuestra edición impresa. Antes, eso sí, dejamos el disco en escucha vía Bandcamp:

Para los que seguimos vuestras anteriores propuestas Dealer fue una sorpresa bastante grande. ¿Es indicativo de hacia donde va vuestro ya nuevo sonido?
Sí, es una buena transición, un puente que une “!”, nuestro EP, con el nuevo trabajo. Hemos evolucionado a un sonido más directo y conciso pero sin perder el romanticismo de las primeras grabaciones.

Con Dealer superasteis las 10.000 escuchas. ¿Qué supone para vosotros este tema?
Dealer fue el el aviso de que seguimos activos, es el punto intermedio hacia este nuevo sonido. Ahora que lo hemos lanzado, tenemos muchas ganas de mostrar más material y por supuesto, tocar en directo.

Habéis tocado dos años consecutivos en el LEV.  ¿Qué tal la experiencia?
El L.E.V. es el mejor festival de electrónica del estado. Hace ocho años no nos podíamos imaginar que íbamos a participar en una de sus ediciones. El trato y el ambiente es excelente, estamos muy orgullosos de haber formado parte de él este año y más aún actuando en el espacio del Jardín Botánico de Gijón con Throwing Snow y Luke Abbott que son dos artistas que nos flipan. Así que la experiencia ha sido muy satisfactoria y llena de estímulos como no podría ser de otra manera hablando de un festival de estas características.

¿Qué supone para una banda como HUIAS tocar en un festival como el  LEV?
Supuso que mucha gente nos descubriese, como ocurrió con ‘Dealer’, y que varios medios se interesasen por lo que hacemos. A nivel musical, fue un punto de inflexión. Preparamos un set ‘especial’ para la ocasión, evolucionando del sonido más bucólico al baile, mostrando nuevos sonidos que conformarán nuestro siguiente trabajo.  También hemos tenido oportunidad de conocer a gente muy interesante y de disfrutar del festival como nunca.

Estamos perdiendo la timidez y eso se nota en los directos, donde además sumamos la presencia de Rubén Ondina

Supongo que cuando la gente empiece a escuchar el disco será más fácil responder a esta pregunta pero, ¿en qué ha cambiado HUIAS desde “!”?
Estamos perdiendo timidez, aunque persiste, y creo que se nota en los directos. Aún así, nos seguimos poniendo nerviosos en la previa de cada concierto o si nos ponen una cámara delante. Musicalmente seguimos siendo los mismos en esencia, sumando la incorporación de Rubén Ondina (Pufi) como integrante fijo en la banda.

Aquel fue un trabajo en el que Gijón era una influencia más para encontrar el sonido que estabáis buscando. ¿Hasta qué punto es importante vuestra ciudad para vosotros?
Es una relación amor-odio en toda regla, Asturias es una región marcada por la crisis industrial, una tierra gris, fría, oscura y salvaje pero también es la tierra donde nos hemos criado, con el mar y los verdes montes siempre presentes, majestuosos e impasibles al paso del tiempo conservando más si cabe su belleza. Habrá días en los que intentemos escapar de ella y otros en los que no nos mueve de aquí ni la guardia civil. Hemos aprendido a ver belleza en lo decadente y valorar lo que más cerca tenemos.

En cierto modo vuestro directo ya daba pistas de este nuevo sonido. ¿Qué factores han condicionado más este cambio de sonido?
La necesidad se seguir investigando en nuestro sonido, ver las posibilidades que tenemos y trabajar en ello. Al tocar en directo te das cuenta de que temas funcionan o no según el entorno.

¿Esperabais la acogida de Dealer?
En la primera semana las escuchas ascendieron a 10.000 y nos pareció una burrada, como dije más arriba es un tema con el cual nos dimos más a conocer, aunque nos gustan más los oyentes que no se quedan con un tema, si no que investigan y se interesan por nuestro sonido, como nosotros podemos hacer cuando descubrimos grupos, músicos, productores… que nos gustan.

Caballo Ocaso fue un punto de inflexión, y nos permitió darnos cuenta de que podíamos movernos en territorios muy interesantes

En Caballo Ocaso también había algo de experimentación. En líneas generales, ¿puede considerarse un punto intermedio?
Caballo Ocaso también fue un punto de inflexión, salió de forma espontánea en casa y nos dimos cuenta de que nos podíamos mover por ambientes muy interesantes, decidimos parar y pensar en lo que teníamos entre manos.

 Hace poco compartisteis split con otro grupazo que nos gusta mucho. Hablabamos de C.I.A.N.U.R.O. ¿Qué tal fue la experiencia? ¿Es un grupo con el que os sentís próximos?
La experiencia siempre es buena cuando nos juntan con C.I.A.N.U.R.O. son gente excepcional. Los conocimos en Gijón hace algo más de un año gracias a Kos que nos juntó para tocar y desde entonces nos gusta seguirles la pista. Aunque nuestro sonido es diferente, casamos muy bien y nos encanta su rollo.

¿Hacia donde vais a enfocar la difusión de la banda? Dealer tiene un gran potencial internacional…
No pensamos nunca en la difusión que puede llegar a tener un tema. Nos quedamos con la parte lúdica del proceso, hacer canciones como medio de expresión, para divertirse o evadirse. Es por ello que preferimos trabajar un sonido, ver a dónde nos lleva y por supuesto, estar a gusto con lo que hacemos.

Se habla siempre del protagonismo de Gijón en vuestra música. Más allá de ser vuestra ciudad, ¿qué aporta Gijón a HUIAS?
En el plano creativo, Gijón nos da la inspiración, es innegable que el ambiente costero y gris nos condiciona.  Por otro lado, la mayor parte de nuestros amigos y círculo más cercano de Gijón y Asturias en general está relacionado con la música. Gente que realmente le apasiona, ya sea haciendo ruido, organizando conciertos o lo que sea, sin interés en beneficio económico o popularidad.

Venís de compartir escenario con Jessy Lanza y en las notas promocionales se habla de ciertos paralelismos con Lykke Li y Phantogram. ¿Estáis de acuerdo? ¿Qué escucháis ahora mismo
Personalmente no conozco muy bien a esas bandas, aunque entiendo que recuerden a nuestro sonido en cierto modo. Ya nos han comparado con gente muy dispar, desde Jackson and his Computer Band hasta Cat Power. Dependiendo del día puede apetecer escuchar un estilo u otro. Hace una temporada que nos ha dado fuerte con Meridian Brothers y el buen hacer de Eblis Álvarez, por nombrar uno.

Próximas fechas:

  • 25/10 Cabueñes (Gijón). Fuente de Isabel II
  • 06/11 Bilbao. 26º Villa de Bilbao
  • 08/11 Zaragoza. La Lata de Bombillas
  • 28/11 Barcelona. Sidecar (III Aniversario Shook Down con Demmy Sober y Esponja)
  • 29/11 Madrid. Fotomatón
  • 06/12 Bilbao. Bar Sonora (Synthzine Party Valle Eléctrico)
  • 13/12 Madrid. Sala Clamores
Cartel de la tercera fiesta de aniversario en Sidecar

Cartel de la tercera fiesta de aniversario en Sidecar

S

Vampires, el nuevo vídeo de S (Jenn Ghetto)

S (Jenn Ghetto) ha estrenado hoy el videoclip de Vampires, coincidiendo con el inicio de su gira americana que arranca mañana jueves en Brooklyn. El lanzamiento supone el segundo videoclip para Ghetto al frente de S., volviendo a recurrir de hecho a Finch Wolfe, a quien ya le confiara hace unas semanas el rodaje del espléndido Losers, seguramente la mejor canción del disco y uno de los vídeos más emotivos de la temporada, que aprovechamos para recuperar aquí.

S formarán mañana parte del Friends, Withouth Benefits, showcase compartido entre Sub Pop Records y Hardly arte, en el que formarán parte además las bandas Protomartyr, Obits, Lee Bains III & The Glory Fires, Luluc y Gem Club.

Volviendo a su estreno de hoy, el tema tratado ahora es Vampires, otro de los destacados de su Cool Choices. Vampires trata, en palabras de la propia Ghetto, “de la ansiedad y la torpeza de intentar socializar después de una ruptura“, algo reflejado en el vídeo de Wolfe, con quien Ghetto demuestra mantener una sólida entente artística. La gira de S seguirá por ciudades como Philadelphia, Seattle o Providence durante los próximos días.

El nuevo vídeo de S, por cierto, está protagonizado por Bree McKenna de Tacocat, banda que este año también ha estrenado con Hardly Art, confirmando de paso la buena salud del sello.