• Wescott y Haitani se conocieron en Japón durante la gira de Arthur & Yu. Desde entonces han trabajado juntos sin volverse a ver físicamente, intercambiándose mails y archivos musicales
• Con su primer disco vencen a las fronteras geográficas, respondiendo afirmativamente a una pregunta: ¿puede una canción cruzar el océano?

¿Puede una canción cruzar el océano? ¿Es la música algo universal? Con esas preguntas se arranca la hoja promocional de Suchness, el disco (conjunto) de debut del nuevo proyecto de Sonya Wescott (vista en Arthur & Yu) y Ayumu Haitani, al que vimos en 4 Bonjour’s Parties. Wescott, que proviene de Seattle, y Haitani se conocieron en 2007 a propósito del tour nipón de Arthur & You, manteniendo el contacto tiempo después a través del correo electrónico, y sentando las bases de su proyecto compartido sin verse presencialmente, a través de correos electrónicos y comunicaciones telefónicas, un ejercicio de estilo que sobrepasó las barreras geográficas e idiomáticas con sorprendentes resultados.

I’ve been so used to getting together with band mates a few times a week in a small practice room to rehearse songs, and the way we did things was much different, obviously, since we don’t live in the same country. So we’d bounce ideas off each other over email. There’s a little bit of a language barrier as well, but any sort of ideas I had Ayumu seemed to understand and vice versa.
Westcott, en The Hardly Art

Como comentábamos, ambos trabajaron desde la distancia. Haitani grabó la parte instrumental en Japón y le envió el resultado a Westcott, a quien vemos sobre estas líneas con Arthur & Yu- encargada de completar el proceso añadiendo las letras desde Estados Unidos, un proceso de creación orgánico, trufado de una larga sucesión de mails y comunicaciones de todo tipo que ha dado frutos notables en temas como Western torn o Glossolalia.

El pasado mes de Febrero llevaron a cabo el estreno de su primer tema, el citado Western torn, culminando así un largo proceso creativo, establecido con las particularidades comentadas, en un ejercicio de estilo que ha servido para derribar algunos muros y sorprender con un trabajo a ratos minimalista, siempre evocador, que brilla en temas como la propia Glossolalia, donde Jimmy Tamborello (The Postal Service) realiza un cameo de lujo, trazando puentes entre ambos proyectos o la fantástica y emotiva Starcrossed, quizá una de las que mejor resume la esencia de este trabajo concebido con una distancia física, nunca creativa, de entrada inabarcable.

Escucha el debut de Were Are Loud Whispers en Spotify:

• Sexto EP para este productor canadiense criado en Halifax, célebre por la calidad de sus remixes
• Su nuevo trabajo llega en modalidad de descarga gratuita, tanto a través de su web como de su soundcloud

En descarga libre, directamente desde su web. Así es como Ryan Hemsworth ha presentado su último trabajo, Still Awake, un EP que puede conseguirse visitando directamente su página web -donde él mismo nos da las gracias con un emoticono por darle al click de descarga- o a través de su Soundcloud.

Still Awake está integrado por siete temas y es el trabajo con el que arranca su nueva gira europea -por aquí nos quedaremos sin verlo- el próximo 29 de Mayo en Cophenaghe, en un periplo que le llevará por diferentes ciudades como Londres, Varsovia, Liega o Edimburgo y que servirá para completar la promoción del disco, más allá de la sugerente campaña llevada a cabo hasta la fecha al permitir su libre distribución en formato de descarga directa.

El EP nos muestra un Hemsworth intimista, especialmente ensoñador en el primer track del EP, encargado de marcar las pautas y guiarnos por este afable trabajo, un despertar a los sentidos que se consume con gusto a lo largo de todo su recorrido, especialmente en los puntos culminantes de cortes como Mistakes to take.

Hemsworth es conocido por su trayectoria como DJ y productor en Canadá. Natural de Halifax y licenciado en Periodismo por la University Of King’s College, su trayectoria musical ha estado siempre apegada a la electrónica, trabajando con nombres como Deniro Farrar o Shady Blaze, entre muchos otros.  Su trayectoria como creador de remixes no se queda atrás, y hasta la fecha hemos podido disfrutar de remixes de Grimes o Cat Power o Lana del Rey. Escuchamos el de Grimes, Genesis:

Su trayectoria incluye también la edición de varios EP’s, siendo este Still Awake el último de los seis editados en ver la luz, apenas un año después de Last Words, publicado en 2012 por  el colectivo Wedidit. A dichas publicaciones hay que añadir la edición en 2011 de su primer largo, Distorted. Mientras prepara nuevos remixes, revisitamos también el que realizó con la Summertime de Lana del Rey:

La baja de Rodriguez no le resta brillo a una jornada marcada por la presencia de grandes nombres en el escenario Heineken, propuestas de sumo interés como la de Apparat y solistas en auge como Melody’s Echo Chamber

Pantha Du Prince & The Bell Laboratory nos harán madrugar, es un decir, para abrir la jornada del Sábado en el Auditori a las 16:00 horas. Una hora más tarde Guadalupe Plata (Ray-Ban) y los valencianos Emmerson (Adidas Original) llevarán la actividad ya al interior del recinto, toda vez que en el Salón Smint MySpace Modelo de Respuesta Polar y Las Tocayas, felizmente de visita a la ciudad, abrirán la velada en dicho escenario. Extraperlo, a las 17:50, seguirán entretanto su intensa gira promocional abriendo en el escenario Primavera.

Entrados ya en el tramo de las seis, varias propuestas de interés en la práctica totalidad de escenarios. Cronológicamente, la secuencia es la que sigue: Grushenka tocarán a las 18:00 en el Smint, misma hora que Nils Frahm en el Auditori Rockdelux. Hal Flavin tomará el relevo en el Adidas Original antes de que entren en escena dos platos fuertes de la jornada: Mount Eerie en ATP y Adram Green & Binki Shapiro a las 18:35 (sólo imaginar el directo aún con el sol presente es algo que emociona de entrada). La oferta para entonces se completa con Orchestre Poly Rhtymo de Cotonou y Betunizer, reafirmando el talante variado de la jornada, que incluirá además la presencia de Syberia a las 18:30.

La ausencia de Rodriguez dará un relativo respiro a la jornada a esa hora, aunque lo cierto es que el resto de propuestas mantendrán el listón bien arriba. The Sea & The Cake (ATP, 19:40) y Apparat tocando Krieg Un Frieden en el Auditori serán dos de las propuestas que puedan seguirse entonces, así como Cayucas en el Vice, Bullit y Josele Santiago en el Smint y Foxhound en el Adidas. Casi a la misma hora que Apparat, apenas 15 minutos después, Melody’s Echo Chamber buscará confirmarse como una de las propuestas más interesantes de la presente edición.

Entrados ya en horario Champions -el hipotético público germano tendrá que escoger- llegarán tres solapaciones de sumo interés, prácticamente soladapas en el tiempo con otras igualmente de alta alcurnia. Band Of Horses son baja de última hora, siendo sustituidos por Deerhunter, , mientras que Dead Can Dance apunta a llenazo en el Ray-Ban… sensaciones similares a las desprendidas por Mac De Marco. La sutileza de Bored Spies en el Vice (20:35) servirá de contrapunto junto con Dexys en el Auditori o Roll The Dice en el ATP.  con sus ecos nórdicos a cuestas.

Y a partir de las 22:00, hacia arriba y sin pausa
Indica el tópico que el sábado suele ser la jornada más activa a nivel de grupos, y una de la que acostumbra a concentrar mayores  y mejores nombres en su line-up. Y aunque a los tópicos hay que tomárselos con reserva lo cierto es que en la programación de este año eso es algo que se concentra especialmente a partir de las 22:00, donde la actividad se torna ya hiperactiva de ahí al final. Así las cosas, en diferentes franjas del tramo que va de 22:00 a 23:00 tenemos a Hidrogenesse (21:55 en el Vice), Antònia Font (Pitchfork, 22:10), Perrosky (Adidas, 22:00), Wu-Tang Clan (22:00 Primavera) y Thee Oh Sees (ATP, 22:15), con Chinarro cerrando tramo a las 23:00. Tarántula le tomará el relevo horarios a las 23:15 en el Vice, minutos antes de que dos de los cabeza de cartel de la jornada, Nick Cave & The Bad Seeds y Camera Obscura, salten al Heineken y al Ray-Ban respecticamente.

Entrada ya la media noche, The Babies y Jim Coleman saltarán al Vice y al Adidas respectivamente, antes del esperado (nuevo) retorno de Los Planetas o la actuación de Phosphorescent y Liars a eso de la 1.

La última gran solapación dramática será la que vivamos con My Bloody Valentine y Crystal Castles entradas las dos de la noche, misma hora programada para Nurse With Wound, Scuba, The Drones, mientras que el tramo final queda para Omaer Souleyman, The Magician y Headbirds.

Hot Chip, Dj Koze, The Suicide Of Western Culture y un clásico, Dj Coco, echarán el cierre en lo relativo al Fòrum, trasladándose al Primavera a la Ciutat la programación del Domingo.

• All the days es la segunda canción de Haerts presentada en lo que va de año, tras su soberbia Wings
• Como en su tema anterior, la banda sorprende por su capacidad para generar emociones, apoyándose en el (enorme) carisma de su solista, Nini Fabi

Quizá hayamos exagerado en el título pero no lo podemos evitar. Con apenas dos canciones, Haerts se han convertido en una de las formaciones más apreciadas por una parte de esta redacción. Como Lodro -entrevistamos a Lesley Hann el pasado miércoles, hablando en parte del meollo cultural brooklynita tan apreciado por estos lares-, los responsables de aquella barbaridad de tema que fue Wings  parecen estar más centrados en su propia esencia que en la adhesión a un movimiento, escena o similar. Y con eso les vale para haber generado ya dos temas de altísimos vuelos, logrando ahora el más difícil todavía: mantener el nivel tan arriba donde lo dejaron con su último hit, al que incluso mejoran con All the days. ¿A dónde diantres llegarán?

Wings, que tal vez logró una repercusión mayor en la blogosfera anglosajona que por estos lares, fue la maravillosa carta de presentación de los brooklynitas, que vuelven a la carga aquí con un tema trufado de evocaciones ochenteras y sintetizadores a flor de piel, suma que ya haría de este algo verdaderamente grande, pero a lo que hay que sumar el carisma incontestable de Nini Fabi, solista del proyecto y principal responsable de darle al asunto ese plus que convierte a Haerts en un fenómeno paradigmático: sin un álbum al que tomar como referencia, las dos joyas presentadas hasta ahora convierte a su futuro primer disco en una reválida en toda regla. ¿Mantendrán el nivel en lo sucesivo? ¿Tiene techo esta historia?

Aún es pronto para encontrar respuestas -el lanzamiento de su primer álbum está previsto para finales de año-, aunque lo logrado hasta la fecha nos invitan a señalarles como uno de los proyectos más interesantes de este 2013, gracias a su capacidad para generar melodías envolventes y emocionantes.

Haerts, ¿la mejor banda de 2013?

Blur, Daniel Johnston, The Jesus & Mary Chain… ¿quién es el cabeza de cartel de la jornada? Lo cierto es que abundan los favoritos, aunque el triunvirato citado emerge como el gran expectante, con otras visitas obligadas a los escenarios de Daughter, Solange o Titus Andronicus, por señalar tres opciones de peso

Ethan Johns será el encargado de abrir el fuego en el Auditori a las 16:00 horas, en el que será primer concierto del día en el recinto Fòrum, justo una hora antes de que Paus, en Ray-Ban, devuelva la actividad al resto de escenarios. A las 17:15 Moonflower tocarán en el escenario Adidas y Mulatu Astake, palabras mayores, harán lo propio en el Auditori, conciertos con los que daremos por inaugurada esta nueva jornada del Festival. Halcón, Panty Pantera y Wilhelm & The Dancing Animals serán las propuestas concentradas en el Salón Smint, mientras que Muy Fellini y Marina Gallardo harán lo propio en el exterior del recinto participando en el Red Bull Tour Bus.

En el tramo aproximado de las seis de la tarde la actividad se trasladará a la mayoría de escenarios: Pony Bravo actuarán en el Primavera (17:50), uno de nuestros destacados la semana pasada, Ghostigital, hará lo propio en ATP a las seis, mientras que Kurt Vile & The Violators (Heineken) y Kiev Cuando Nieva protagonizarán los primeros conciertos del día en sus respectivos escenarios a las 18:30, la misma hora a la que Desayuno se plante en el Adidas.

Daniel Johnston protagonizará uno de los momentos álgidos del Festival a las 19:30 horas en el Auditorio, solapándose con Merchandise (19:15 en ATP), Peace, a y media en Primavera, y The Free Fall Band en Pitchfork, con Dope Body y Honeybird & The Birdies como opciones alternativas en Vice y Adidas respectivamente. A esa hora, más o menos, acabará la jornada en el Salón Smint, que en su segundo tramo habrá contado con Santiago Motorizado, Wild Balbina  y Tokyo Sex Destruction respectivamente.

Antes de la hora de cenar oferta recurrente en casi todos los escenarios: Django Django en el Heineken a las 20:45, misma hora casi que OM en ATP o Daughn Gibson, del que hablamos ayer, en Pitchfork. Norma será otro de los grupos que desfilen por el emergente escenario Adidas a las 21:00 horas, misma hora en la que Christopher Owens regresará al Festival, ya sin Girls, para protagonizar el último concierto de la jornada en el Escenario Adidas.

Entrados en el prime time llegará el tiempo de los cabezas de cartel. Solange y The Breeders harán acto de presencia a las 21:35 horas, quince minutos después que Matthew E. White en el Vice y cinco antes que Shellac en su enésimo retorno, esta vez en ATP. Pasadas las diez, y ya en plena carrerilla, llegará el turno de Jozek Van Wissem & Jim Jarmusch (22:40, ATP), The Jesus & Mary Chain en el escenario Heineken y Tinariwen y Local Natives en Ray-Ban y Pitchfork respectivamente. Go-Neko y La Bien Querida completarán la oferta a esa hora antes de entrar en la recta final de la Jornada.

Justo antes de media noche 107 Faunos y Daughter harán de bisagra para los últimos conciertos de la noche, aún con tela que cortar. Neuroris, James Blake y Doldrums, así como How To Dress Well y The Ringo Jets tomarán el mando antes de la llegada de dos de los grandes nombres del día. A la 1:30 saltará a la palestra Swans, seguramente la formación que mejor sabor de boca dejó en el pasado Primavera Club. cargando de intensidad el escenario Ray-Ban. Cinco minutos después le llegará la hora a Glass Candy, mientras que Blur protagonizará el llenazo de la jornada -y hablamos de un Festival sold out- a la 01:45.

Goat, a las 2:00, Guardian Alien (2:30) y Sex Jams aparecerán para quien no quiera sumergirse en la nostalgia británica justo antes de los últimos conciertos, ahora sí, programados para la jornada con la que se cerrará el ecuador de la jornada del Viernes. La recta final llegará de hecho marcada por la última solapación -The Knife vs Titus Andronicus- previo paso a que King Tuff, Disclosure (3:35 en el Pitchfork) y Daphni Dj Set echen el cierre a un viernes trufado de emociones y cargado de intensidad. Que siga la fiesta.

• Llamp de Deu és el primer disc de L’Hereu Escampa en format llarg, i arriba de nou amb Famèlic Records 
• El disc confirma les bones sensacions aconseguides amb el seu primer treball, presentat al 2011 en forma d’EP

Llamp de Déu no ve del no-res. Això ho sap tothom. Consulteu les enciclopèdies. Hi havia vida a la terra abans que arribessin els homes, i la galàxia és un conjunt de milers de milions d’estels i de núvols de gas i pols, col·lisions de matèria, transformacions i col·lapses. Rites of Spring, Embrace, Cap’n Jazz, Algernon Cadwallader, Promise Ring (època pre-Very Emergency), The Get up Kids(Woodson, Four Minute Mile), Alias Records (Knapsack, Archers of Loaf), Hot Water Music, Against Me!, Jawbreaker, Leatherface. Hi ha d’haver un centre en aquest univers. Una força major que absorbeix “Llamp de Déu” i delimita el Contorn, el límit des del qual res ja no es pot escapar. Ha de ser l’hòstia. L’arbre de la vida. El Sant Greal. Alguna cosa així. Però jo no us ho puc dir. No he vist mai el centre. Jo ho veig tot des de fora, i només veig l’horitzó, un horitzó d’esdeveniments
Jordi Sanglas, a la web de Famèlic Records. 2013

No direm cap secret si afirmen que rebre notícies de la bona gent de Famèlic Records ens alegra el dia. La setmana passada, a la presentació del nou treball de Vàlius organitzada pels amics de Gent Normal ens vam fer amb una còpia de Llamp de Déu, l’excel·lent disc de debut, en format llarg, de L’Hereu Escampa, i l’alegria va ser doble.

Ho va ser perquè L’Hereu és una banda a la que tenim en gran estima. Va ser un dels primers grups que vam entrevistar a la web, i el seu primer EP va entrar sense problemes a les nostres llistes sobre el millors discos de 2011. I ho va ser encara més quan, al tornar a casa, vam poder escoltar el disc, un àlbum que enganxa des de La feram, tema amb el que donen continuïtat al seu treball anterior, i que serveix per reconfirmar que la potència que Carles Generó i Guillem Colomer aconsegueixen donar a les seves cançons es manté intacte o fins i tot millorada, com si les seves ganes de seguir creixent haguessin alimentat la seva capacitat de generar temes amb gran personalitat, amb denominació d’origen de Manlleu.

La portada del disc, dissenyada per Tània Terror

Amb el nivell ben amunt ja al primer tall, Llamp de Déu ens confirma a l’Hereu no ja com un dels abanderats de la família Famèlic (dir això ja seria dir molt, compartint segell amb altres dels grups referencials de la nova escena catalana com Mates Mates, Univers i companyia) sinó com una d’aquelles formacions cridades a fites grans a casa nostra. A dins i a fora, aquí i allà.

El to èpic d’Escura el rec, el temps mort intencionat d’Incendi o la maduració dels seus sons a Margarides parlen molt, i bé, de la seva evolució, en un treball gravat i mesclat a Ultramarinos Costa Brava, arrelat com l’anterior a la Plana i Manlleu i amb nous hits com l’enèrgic i fugaç Amics estim.

Noves crides a l’èpica made in L’Hereu a Rere setmana i Fred marquen la recta final d’un disc que confirma expectatives i obre, perquè no dir-ho, nous horitzons a un duet que se’ns ha fet gran a tota la velocitat, com si l’emergència assaborida al primer EP impulsés les seves coordenades vitals.

“Ens sentim hereu de tot allò que hem viscut i que ara ens pertany, intentem transmetre allò que ens fa vius. Tot el fruit d’aquest disc és gràcies a la paciència i a l’apreciar-nos mútuament”, expliquen a les notes de producció del disc, marcant així les pautes d’un disc decidit a gaudir dels fruits aconseguits amb L’Hereu Escampa EP sense renunciar al creixement natural que aquesta nova entrega sembla portar de sèrie. “L’Hereu Escampa seguim sent en Guillen i en Carles, dos nois de Manlleu”, apunten després, reafirmant-se –sovint ho reduïm tot a l’escena de Vic, i a Manlleu també passen coses, semblen voler dir-nos- en un disc que és com una victòria dolça, el triomf necessari de dos amics que ens van sorprendre temps enrere amb 6 cançons ràpides com un llamp i que ara ens han seduït a cop de hit, uns hits que ja han passat pel The Great Escape de Brighton i que avui farà el mateix pel Primavera Sound. Paraules majors.

Escolta Llamp de Déu a Spotify:

• El segundo EP de Almanaque Zaragozano encuentra la guinda en Pirotecnia, tema que han tomado como base para su primer videoclip
• Dirigido por Verónica Eguaras, miembro de la banda, éste se ha concebido como un guiño al hecho de disfrutar San Fermín siendo “un niño o un adolescente”

El pasado Otoño entramos en un pequeño bucle navarro y hablamos bastante sobre la notable cantidad de grupos llegados de allí en muy poco tiempo, algunos de ellos muy conectados entre sí, hasta el punto de acabar disfrutando de proyectos paralelos como el Panty Pantera nacido de la unión entre miembros de Tremenda Trementina y Kokoscha.

Si Tremenda Trementina fue el primer grupo del que hablamos, Almanaque Zaragozano fue uno de los que más nos divirtió, hasta el punto que cerramos el año con una entrevista doble entre componentes de ambas bandas que sirvió para poner la guinda a nuestros resúmenes 2012. El lanzamiento del primer videoclip de Almanaque nos sirve de excusa para volver a hablar con ellos, así como rescatar su Pirotecnia, estrenado la semana pasada y cuya reproducción puede disfrutarse al inicio del texto.

Además de convertirse en el primer videoclip de Almanaque Zaragozano, si por algo destaca Pirotecnia, además de por su marcada originalidad y un indiscutible buen gusto a nivel de realización, es por suponer el debut en la dirección de Verónica Eguaras, integrante de la banda y noticia el pasado año por el estreno de El Aloe Es Para Lo Que Es, trabajo con el que lograron grandes réditos a nivel de crítica y público, convirtiéndose en unos habituales del circuito de conciertos navarro.

Un momento del rodaje del videoclip // Fugu

“Lo cierto es que teníamos muchas ganas de grabar un vídeo“, nos cuentan desde la banda, a la que hemos pedido que nos resuman la esencia del videoclip. “Tras la edición del último EP nos picaba ese gusanillo con varias canciones, así que terminamos escogiendo Pirotecnia“, sobre todo por el hecho de ser “una de las más sugerentes para nosotros“. Desde Almanaque nos cuentan que el mismo “está basado en la experiencia de ver los fuegos artificiales de niño o adolescente durante las fiestas de San Fermín“. ¿A qué equivale eso?, podría preguntarse alguien poco dado a las fiestas por excelencia de nuestra querida Pamplona. “Eso es igual a culo húmedo sobre la hierba, bocata de chistorra, botellón, juguetes de luces de los chinos, chispas descarriladas, árboles codificadores y tamborrada final“, nos explican con gran precisión.

El vídeo se grabó a principios de abril, “con un grupo de amigos que se dedican al mundo audiovisual“, entre los que se encuentra la propia Verónica, responsable de grabar el vídeo. “Se trataba de hacer travesuras sin control y con paciencia para la cámara, y como somos bastante chimpancés no nos costó nada”, concluyen antes de repasar el bagaje de su último EP, seguramente el trabajo que ha terminado por colocarles en ese destacado grupo de formaciones navarras llamadas a a seguir jugando un papel protagonista en el indie estatal.

Las críticas han sido buenas, y  en los conciertos el público que hemos tenido se ha entregado mucho, nos amenazan si no tocamos la del bicho, la de lady gaga o la del domingo. ¡Y nos hemos quedado sin EP’s!

Agotado el disco y ganada la crítica, ¿qué pasos seguirán los componentes de Almanaque Zaragozano?. Por ahora parece que las líneas están claras: seguir trabajando “componiendo nuevas canciones, algunas de las cuales ya hemos tocado en directo“. A esos nuevos temas hay que sumar su voluntad por “querer hacer una re-edición con los temas ya grabados“, algo que en parte explican por las novedades que van introduciendo en la banda a modo de “experimentación“. “Hemos probado a Vero en la batería y Nico y Álex a las guitarras“, nos cuentan al respecto. A nivel de conciertos lo próximo será en Pamplona el 31 de Mayo, abriendo a Bigott junto a Napoleón Dinamita, “algo que nos hace mucha ilusión“. ¿Y después?. Lo dicho, “seguir componiendo y ver si alguien nos apoya y sacamos LP algún día“. Consejo para el que lo haga: estamos ante una apuesta ganadora.

• Lodro acaban de estrenar su primer videoclip, Lazy bones, mientras últiman la preparación de su primer disco de estudio
• Hablamos con LesleyHann sobre el fin de su colaboración con Friends y el recorrido emocional que le ha llevado a liderar su propio proyecto

Mayo de 2012. Parc del Fòrum, Barcelona. Friends suben al escenario Mini dispuestos a defender aquel hit inmediato que fue I’m his Girl. Manifest! aún no ha visto la luz, y la mayoría de público que se acerca lo hace conociendo apenas tres canciones de la banda. Finalizado el concierto, con aquel hit/hype cantado entre el público, hay quorum: lo de Friends va más allá de un hit y Samantha Urbani irradia el suficiente carisma como para que Friends sobreviva al éxito de su primer pelotazo. Arriba, en el escenario, Lesley Hann arropa a Urbani con el resto de la banda. Nosotros aún no lo sabemos, pero esta será la última gira de Hann con Friends.

Mayo de 2013. En algún lugar de Brooklyn. Lesley Hann lidera su propio proyecto musical. Lodro se ha convertido en uno de los secretos mejores guardados de Brooklyn con apenas tres temas en la red. Como le pasó a Friends, su nuevo proyecto empieza a llamar la atención de la blogosfera antes que su primer trabajo físico vea la luz, lo que le ha valido para tocar ya con bandas del prestigio de Foxygen. Hasta ahí llegan los símiles con su anterior banda. En Lodro todo es más oscuro, y hay en cierto modo una voluntad de trascendencia mayor que la encontrada en Friends, como si todo lo vivido entonces fuese en parte lo que quisiese evitar ahora. Ajena a las modas del momento, Hann aspira a volver a disfrutar de la música en directo. Y Lodo suena tan bien que sería raro que no lo consiga.

Tras ponernos en contacto con ella vía email hace una pausa en el proceso creativo que culminará con la aparición de nuevos temas para atendernos. Al habla Lesley Hann, cabeza visible de Lodro, nuestro futuro nuevo grupo favorito de Brooklyn, integrado por ella misma, Jeremy Cox y Jigmae Baer. El futuro es suyo.

Shook Down: Desde que escuchamos tu nuevo proyecto por primera vez Lodro se ha convertido en una de nuestras nuevas bandas favoritas. ¿Cómo arranca el proyecto?
Lesley: Gracias! Conocí a Jeremy y Jigmae hace un par de veranos en Brooklyn. Ellos por entonces estaban con otra banda, Royal Baths, y acababan de mudarse a Brooklyn desde San Francisco, donde empezaron a tocar. Por entonces, yo ya estaba en Friends, y las dos bandas trabájabamos nuestras canciones y hacíamos nuestros vídeos en el mismo sitio, un espacio donde se reúnen algunos artistas de la zona que lleva por nombre Market Hotel.

¿Allí empezó todo?
Nos encontramos allí, y me enamoré completamente de su música. Con el tiempo nos hicimos amigos, hasta que las dos bandas empezamos a girar. Fue una locura para las dos formaciones pero mantuvimos el contacto, así que el otoño pasado volvimos a vernos ya de vuelta. Por entonces ellos se habían dado una pequeña pausa con Royal Baths. Yo seguí tocando con Friends hasta septiembre, aunque ya no estaba en la banda oficialmente desde verano, así que al volver a Brooklyn y reencontrarme con Jeremy y Jigmae hicimos lo que parecía obvio, que era trabajar juntos.

De esa colaboración, en vuestro Soundcloud, hemos disfrutado ya de tres temas publicados además de Lazy bones. ¿Nos puedes resumir la esencia de cada uno de ellos?
Snake Song: En realidad es una versión de Townes Van Zandt. Fue además la primera canción que grabamos como Lodro, y lo cierto es que me encanta la canción, me identifico mucho con ella. Su letra me resulta conmovedora, así que tiene mucho de catarsis cantar este tema en una habitación repleta de gente.

Bad Heart Part 2. Esta canción es la historia de una chica que tiene mal el corazón, tiene algo diabólico en él, así que la condenan a extraérselo. A lo largo de la canción la chica duda entre declarase inocente y seguir como está o dejarles hacer, para acabar así con ese sufrimiento que le persigue… Como la canto en primera persona podría deducir que la chica soy yo…

Big Sleep For Alice. Ésta fue de hecho la primera canción que escribimos juntos. En ella Jeremy también canta, lo cual está muy bien porqué nos gusta turnarnos como vocalistas. El tema va sobre una chica “desordenada”, pero está inspirada en alguien que conocemos los dos en la vida real, así que no podemos dar muchos detalles sobre ella porqué creo que a nadie le gustaría ser protagonista de esta canción…

Como comentamos el otro día en la home este 2013 ya habéis tocando con algunas bandas en pleno auge, como Foxygen. ¿Qué planes de futuro inmediato hay para Lodro?
Ahora lo que queremos es sobre todo acabar el maldito disco (nota: fucking album en el original suena mejor) para poder girar después y darnos una vuelta por países como España, que nos encanta.

Precisamente el año pasado te vimos en Friends, cuando formabas parte de la banda como bajista. ¿Cómo recuerdas la experiencia Primavera Sound?
Oh… El Primavera es, sin duda alguna, el mejor puto festival de música en el que haya estado nunca. De largo, en todo el mundo. Estoy tan cabreada con que no podamos ir este año… Además el año pasado Royal Baths también actuaron allí, así que…. La cosa es que *ANTES* del Primavera, con Friends tuvimos una semana y media libre en medio de la gira. Aproveché aquellos días para conducir con Royal Baths y recorrernos toda España, País Vasco y Catalunya en coche. Fue la mejor maldita semana que he pasado nunca. Me sentí muy feliz y muy contenta por compartir aquel viaje con los chicos, y España nos impresionó. Es preciosa, y me encanta…. En serio, está en mi top 3 de mis países favoritos europeos, con mucha diferencia.  Eso fue “antes de”. Si vamos al *DESPUÉS* del Primavera todo fue diferente. Fuimos a Inglaterra a tocar con Friends porqué teníamos más conciertos programados. Fue una época muy intensa, con muchos conciertos y fiestas, pero en el fondo esa etapa fue ya un poco agridulce porqué no me apetecía tanto salir.

Jeremy Cox, en una imagen promocional // Mad Frances

Aquella visita vuestra a Barcelona fue de hecho previa al lanzamiento del primer álbum del disco. ¿Veremos pronto el primer LP de Lodro?
SI! Estamos trabajando en el álbum ahora mismo. Creo que lo tendremos acabado este verano, si todo va bien. Aún no sabemos donde lo lanzaremos ni con qué sello, pero realmente nos gustaría venir a Barcelona, y sería genial volver con el disco ya publicado. Creo que es importante tener material grabado cuando arrancas la gira, y a mi me encanta girar y viajar. Es mi parte favorita de estar en una banda, poder movernos. Conozco músicos a los que no les gusta viajar, pero yo en cierto modo soy adicta. Se me hace muy raro quedarme en un mismo sitio mucho tiempo…

¿Cómo recuerdas el éxito sorpresa de Friends? Pegó muy fuerte antes de que se publicase el primer disco..
Ughhh. Fue muy emocionante, sin duda. Pero a la larga se convirtió, a mi entender, en un problema. Se generó una situación en la que era muy complicado poder acabar el álbum, porqué estábamos muy ocupados gestionando la repercusión de aquel éxito. Y a la larga dejó de ser “una mera diversión“, que es como empezó todo. Llegó un momento que tuve que tomar mis propias decisiones, hacer lo que realmente quería hacer con mi vida, y caí en la cuenta que estaba en un grupo que no quería las mismas cosas que yo, lo que me daba algo de miedo

Lodro, fotografía de Emily Wheeler

Imagino que el proceso de creación con Lodro es muy diferente, ya que aquí tienes más responsabilidad. ¿Has notado muchos cambios? ¿En qué varía?
Es muy diferente, en todo. En primer lugar, por el tipo de música. La música que realizamos en Lodro es la que realmente quiero hacer, algo que no era del todo cierto en Friends. Por fin siento que estoy haciendo algo que refleja lo que realmente soy, en el escenario, en entrevistas como ésta… en todo. En realidad, yo no podía escribir mis propias canciones en Friends, ya que no era un proyecto tan mío. Con el paso del tiempo el proceso de escritura de Friends se convirtió en algo cada vez menos colaborativo, mientras que en Lodro nos sentamos todos y pasamos largos espacios de tiempo hasta que sacamos algo. Estamos todos juntos, a la par, y hay días en los que podemos pasarnos dos noches sin dormir. Ahora es perfecto para mí.

¿Cómo fueron los inicios con los chicos?
Con ellos, cuando aún estaban en Royal Baths, estuve tocando la batería en algunos de sus shows en Nueva York, en la época en la que yo aún estaba con Friends. Y también actué en uno de sus vídeos, Faster Harder.

En vuestras redes sociales se define vuestro sonido como noir-punk. Pienso que eso es algo que puede apreciarse sobre todo en Big sleep for alice, personalmente mi tema favorito. ¿Qué escucháis mientras creáis?
Lo cierto es que escuchamos diferentes tipos de música. De todos modos creo que para nosotros tiene más de influencia el cine, sobre todo las obras neo noir, o noir, así como la gente y los lugares que vamos conociendo en la vida real. Muchas de nuestras canciones son historias que contar, y eso tiene algo de cinematográfico, así que el cine es y seguirá siendo una parte importante en esta banda. Hemos lanzado en vídeo una canción llamada Lazy bones, y en nuestros shows proyectamos cosas que vamos filmando, como trenes, calles, fuego..

Lo cinematográfico, siempre presente // Billy Jones

En Shook Down estamos muy atentos a todo lo que se cuece por Brooklyn. ¿Qué nuevas bandas nos recomendarías?
Brooklyn ha sido hypeada, en cierto modo, por ser el lugar de donde provienen todas las bandas, pero honestamente creo que hay que señalar que en este momento no hay tantas bandas por aquí. Las hubo en su momento y espero que las haya en el futuro pero… De todas formas espero que no me malinterpretes: es obvio que por aquí hay muchos músicos, shows y conciertos, aunque habría  que matizar que, cada vez más, lo que vemos son Dj’s, gente con sus portatiles y cosas así.

Como ya sabrá todo el mundo, el escenario principal cambia de ubicación, instalándose en Heineken en la zona aproximada donde el año pasado iba, para entendernos, el escenario Mini, mientras que el segundo escenario por capacidad pasa a llamarse Primavera. El resto mantiene los mismos nombres de los últimos cursos, conviertiéndose ya en clásicas las terminologías que aluden a Ray-Ban, ATP, Pitchfork, Vice, Ray-Ban Unplugged, Salón Saint MySpace y Adidas Original. A todos ellos hay que sumar el escenario Red Bull, encargado de abrir el fuego con el concierto de Ocellot a las 16:15 horas y Santa Rita poco después. Lo que sigue a continuación es un repaso al cartel por franjas horarias, con su pertinente mixtape al final del texto.

Todo arrancará a eso de las 16:00 horas. Momento para recoger las pulseras, tomar los horarios oficiales y familiarizarse con los horarios, además de dar un primer vistazo a la feria discográfica situada en la entrada, parada obligatoria donde hacer las compras pertinentes y redescubrir la oferta de los principales sellos estatales. A esa hora Ocellot abrirán la jornada del Jueves en el exterior del recinto. Empieza el Primavera!

A eso de las cinco, primeros conciertos ya en el interior del Parc del Fòrum. La Brigada y Árbol de Ojos abrirán el fuego en Ray-Ban  Adidas respectivamente. 40 minutos más tarde El Inquilino Comunista, y aquí empieza a invadirnos la alegría, inaugurará el escenario Primavera.

Celebrados los primeros conciertos, la actividad empieza a tomar el Festival. Wild Nothing abrirá juego en el escenario Heineken (18:25) casi a la misma hora que Ray-Ban y Pitchfork acojan a Poolside y L’Hereu Escampa. Los de Famèlic Record estrenan disco tras su paso por Brighton, ojo. Quince minutos antes Naive New Beaters mantendrá la actividad en el escenario Adidas, mientras que en el Salón Smint empezará el desfile de bandas con La Familia del Árbol (18:00) y Germán Carrascosa y la Alegría del Barrio (18:30)

Llegamos a la tercera hora del Festival, con actividad ya en todos los escenarios y algunos de nuestros favoritos desfilando ya por el Fòrum. Primer momento drama: White Fence en ATP (19:15) solapados con Sean Nicholas Savage en acústico (19:00) y la encantadora presencia de Bella Darling en el Smint (19:00), penúltimo concierto del Smint antes de Cut Your Hair. Neko Case, Woods, Savage y Blue Willa también en este tramo horario para quien no se vea con corazón de desempatar.

Pasadas las 20:00 horas llega la hora de dar un paso adelante y decidir. O lo que es lo mismo, primeros cabezas de cartel, primeras decisiones. Heineken acogerán a Tame Impala y sus continuos cambios a las 20:30 horas, justo el mismo momento en el que Manel saque a pasear por primera vez sus nuevas canciones en el Rayban. Nos acercamos al prime-time y a esa hora la oferta abundará. A los citados nombres hay que unir a Degreaser en el ATP, Metz en Pitchfork y Evans The Death en el Adidas para quien opte por nuevos nombres. La oferta estatal a esa hora vendrá con Fred i Son en el Vice (20:20) y el acústico de La Familia del Árbol, haciendo doblete, en el Ray-Ban Unplugged.

Con Manel y Tame Impala apurando sus conciertos tendremos una pequeña tregua hasta las 21:30, cuando Chris Cohen y Do Make Say Thing nos hagan escoger entre el Vice y Ray-Ban. Dinousaur Jr. en el Primavera se las verá con Jessie Ware, de entrada una de nuestras favoritas. Los primeros tocando en el Primavera y la segunda en Pitchfork.

Degreaser y Plum abrirán la  franja horaria de las 22:00 horas, con Bold Mould programado a las 22:45. Tan solo diez minutos después le llegará el turno a dos cabezas de cartel: The Postal Service en el Heineken y Deerhunter en Ray-Ban. Y a partir de aquí, carrerilla hasta el final.

Sean Nicholas Savage y The Bots, éstos actuando hoy de manera gratuita, serán dos de las formaciones que actúen antes de media noche, prácticamente a la misma hora que Twilite y Killer Mike. A las tres les tocará compartir algo de franja hroaria con las dos formaciones cabezas de cartel arriba citadas, aunque en el caso de The Bots será difícil resistirse.

Tras ellos, serán cuatro las bandas que comiencen sus conciertos pasada la media noche. Grizzly Bear lo harán en el escenario Primavera quince minutos antes que Hot Snakes y media hora antes que Menomena  (Vice) y Telehit (Ray-Ban). Fucked Up, sobre la campana, empezarán a las 00:55 en Pitchfork

Llegamos al tramo final, esa franja en la que los valientes que han llegado a las 16:00 empiezan a hacerse el remolón. Ánimo, que queda traca. Phoenix y Simian Mobile Disco seguro que activan a los más cansados, con Death Grips empezando media hora antes, a la 1:10. Computer Magic, una de las grandes tapadas de esta primera jornada, trasladará su magia sci-fi para cerrar el Adidas hasta el viernes. Un claro must.

¿Queda alguien leyendo?. No importa, porqué vamos acabando. Dead Skeletons, Tour Tet y Fuck Buttons harán llevadera la espera a los últimos grandes nombres que aguardan pasadas las 3:00. Puestos a escoger, abogamos por el carácter experimental de Dead Skeletons. Exhaustos y agotados, turno para las últimas propuestas de la jornada. Animal Collective en el escenario Primavera frente al sonido explosivo de Toundra en el Vice a las 3:30 horas. A la misma hora, Jackmaster presents Tweak-A-Holic desplegará su set en Pitchfork.

Para los que lleguen hasta aquí, dormir es de cobardes, John Talabot cerrará la noche a las 4:15

• El sello del Bages presenta su nuevo recopilatorio, 38 canciones que incluyen muestras de producción propia -Sickbrain, The Missing Leech, Sam Destral-, otras cercanas -Petit, Liannallul, Petit- joyas ocultas, temas inéditos y mucho anti-folk
• Jeffrey Lewis, aportando un tema inédito, su hermano Jack, Orca Team o The Creakies, entre los mejores temas 

Portada de Track The Mammoth // El Mamut Traçut

Son varios los factores que diferencian a los buenos recopilatorios de aquellos tan solo correctos o simplemente fallidos. Ver hasta donde llega su equilibrio, examinar la coherencia interna de los mismos o captar la intencionalidad prefijada de quien recopila son algunos de los factores que hay que considerar. Y todo ello encaja aquí, apoyándose en el buen criterio musical de los responsables de El Mamut Traçut, a la hora de tejer un discurso propio que, partiendo de algunas premisas preestablecidas -Nueva Zelanda y el anti-folk están muy presentes en el doble CD- sabe encontrar su sentido a golpe de buen gusto, regalándonos algunos temas inéditos y rescatando piezas olvidadas, cómodamente instaladas aquí en esta pequeña biografía musical de su principal impulsor.

Filosofía DIY, un gusto exquisito a la hora de seleccionar la composición de los temas, cierta tendencia nada disimulada al anti-folk -faltan Frozy o algunas de las bandas que participaron en el recopilatorio homenaje a Daniel Johnston pero ahí está Jeffrey Lewis como referencia innegociable- y la capacidad habitual de Maurici Ribera, alma máter del proyecto, para seguir descubriéndonos joyas ocultas. En esta ocasión abundan, para regocijo de quien quiera bucear entre las variedades temáticas aquí reflejadas, un arduo trabajo recopilatorio, desarrollado a lo largo de los dos últimos años y que recoge algunas de las bandas fetiche de nuestro protagonista, cuyo buen gusto musical se evidencia cada semana en el espléndido programa radiofónico Trilogy Rock que dirige junto a Ferran Sarrió.

Arrancar el recopilatorio con Jack Lesser Lewis marca el camino, una senda con 37 propuestas más para dignificar un álbum honesto, recopilado durante más de dos años con un doble propósito: seguir dando a conocer la cosecha propia de Mamut Traçut con temas de Sam Destral, Sickbrain y The Missing Leech y mostrar algunos de los grupos preferidos por los responsables del sello, generando un bagaje de 36 artistas distintos, procedentes de siete países diferentes, con especial atención a Nueva Zelanda, país del que se realiza una radiografía musical gracias a propuestas como Robert Scott, Jessica Denton u Otis Mace, mostrándonos así una buena muestra de la música procedente de aquellos lejanos lares, con los que guarda una estrecha relación musical tras haber tocado allí en una gira tiempo atrás -para alguien como un servidor, enamorado de la Nueva Zelanda musical desde los tiempos de Flight of the Conchords un guiño así se revela como algo simplemente excepcional-.

Jack Lesser Lewis, hermano de Jeffrey,  was here

Desde Mamut Traçut apuntan la intención era que cada banda le diese “un toque muy especial a la propuesta“, destacando que todas ellas han aportado su grano de arena a esta ocasión tan particular, con especial mención a las formaciones que han participando aportando temas inéditos. Es el caso del citado Jeffrey Lewis, que aporta Jump Jack Rabbit o Patrick Fitzgerald. En el plano local, Liannallul aportan la inédita Omar, mientras que Sickbrain, a los que veremos en la próximas Shook Sessions, hacen lo propio con Jesus needs a Delorean, su tema de presentación hasta el momento. Petit, con quien The Missing Leech ya colaboró hace unos meses, hace también acto de presencia con Oblidar-me de tu, extraído de su excelente Seda India.

La compiliación -que no olvida a otro mito viviente, el inefable  Lach, aquí con Teenage alcoholic- ha corrido a cargo íntegramente de Maurici Ribera, conocido artísticamente como The Missing Leech, quien nos remitió un comentario personalizado de cada una de las 38 canciones que integran el álbum, del que rescatamos siete para ofrecer un botón de muestra del inabarcable material aquí tratado. Lo repasamos.

The Creakies, uno de los descubrimientos del álbum

Orca Team, If…
La banda se acaba de separar para llevar a cabo nuevos proyectos, y cuenta con un excelente disco, Restraint, editado en 2012. If… forma parte de hecho de aquel álbum, publicación que acompañaron con varios singles. Cuentan con el aval de publicaciones como Brooklyn Vegan o Pitchfork, y se mueven entre el pop, el post punk y el surf. Leif Anders, cantante de la banda y miembro a su vez de The Intelligence, acaba de formar su nuevo grupo, Week Of Wonders.

Ezra Furman, Cruel Cruel World
En el recopilatorio se publica la edición especial para radios. Uno de los nombres más sorprendentes de la vigente escena de folk alternativo. Deja atrás sus inicios más punk, y lo hace con melodías muy bien encontradas.

The Creakies, Arnold Song
Es una de las canciones incluidas en su EP Redwood, publicado en 2012. Lily Kerson y Tori Wolffe practican un shoegaze ruidoso y lo-fi, con toques de noise y garage. Posteriormente publicaron un split con The Webs

Randi Russo, Venus On Saturn
Canción de 2011, incluida en Fragil Animal. Randi Russo se sitúa a medio camino entre el pop y el folk, con un ligero regusto comercial pero con gran actitud y espíritu indie.

Origami Ghosts, It don’t exist
Quinteto originario de Seattle, con un estilo similar a formaciones como Built To Spill, Pavement, The Shins o Modest Mouse. Disfruta de un regusto antifolk con pinceladas de post punk y pop irreverente. Le avalan tres discos.

Backpackparty, Settle down kids
Aunque acaban de sacar nuevo álbum, la canción escogida procede su anterior EP, Kind Of Classy. Imaginadlos como los perfectos teloneros para Postal Service, pero con más humor y buen “savoir faire”. Alternan la indietrónica, el synthpop y el indiepop.

Jack Lesser Lewis’s Awkward Energy, Go away whitey
Éste es un tema incluido previamente en uno de los últimos discos editados por Jack Lesser LEwis, Lvov Swims The Willamette. Bajista de la formación de su hermano Jeffrey y de la superbanda The Bundles, cuenta con bagaje propio al haber colaborado con Herman Düne y haber realizado multitud de discos editados con éxito bajo su propio nombre o bandas afines. Uno de los nombres más queridos de la actual escena antifolk.

Berth Contro, Girls from the City
Presente en Only Songs, Girls from the city es la aportación de Brent Cole, conocido también como Stricly Beats (Moldy Peaches, Wooden Ghost, Stipplicon, thefirstpersontoseeanelephant, Dufus, Gorilla Monsoon, Sandra Bernhard) y Cat Rockefeller. En algunos directos o grabaciones se convierten en una superbanda folk, contando en esta ocasión con la colaboración de Jack Dishell, Anders Griffen y Steven Mertens, todos ellos con amplio bagaje en el terreno antifolk.

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Bonus Track: This is not another song about Daniel Johnston, this one is about us
Como no queríamos poner a Maurici en el brete de opinar sobre su propia canción, rescatamos aquí su aportación musical para la compilación que le ha mantenido ocupado estos dos últimos años. Si el último recopilatorio de Mamut Traçut versaba prácticamente en exclusiva sobre el universo creativo de Daniel Johnston -Hola, Com Estàs? incluía 27 adaptaciones de temas del gran referente del antifolk- en esta ocasión Maurici ha titulado su última canción con cierta ironía, al referirse a ella con ese This is not another song about Daniel Johnston.

El tema mantiene la vertiente antifolk de The Missing Leech, conjugado en esta ocasión con pinceladas de la factoría Hi Jauhb Usb?, aportación que se refleja con la presencia de Olivia Mateu -cabeza visible de Tirana-, Albert Espuña y Nele Navio. Todos ellos se juntan aquí para crear una suma de estilos puesta al servicio de la causa anti-folk, configurando un tema que bien podría haber acabando forma del disco anterior, valiendo como bisagra de enlace entre sus dos recopilatorios. Si el tema sirve además para abrir la puerta a futuras colaboraciones entre sus responsables, bendita sea, hable de Daniel Johnston o no, esta conjugación en clave antifolk.